𝟬𝟯/𝟬𝟱/𝟮𝟮 • 𝗧𝗘𝗥𝗖̧𝗔-𝗙𝗘𝗜𝗥𝗔
ʜᴏʀᴀ́ʀɪᴏ: das 10h às 12h
PALESTRA (manhã) – “Memórias”
ᴀʀᴛɪsᴛᴀ: Denise Stoklos (Irati, PR – Brasil)
sɪɴᴏᴘsᴇ: Denise Stoklos traz algumas reflexões sobre o significado da memória para a cultura. Para isso, ela brinda o público com quatro textos-palestras escritos especialmente para o FIDS: “A necessidade de um Festival”, “Cada novo performer nesse FIDS 2022”, “Eu Espectador” e “Responsabilidade Social”.
ᴍᴇᴅɪᴀᴄ̧ᴀ̃ᴏ: Davi Giordano (São Paulo, SP – Brasil)
ᴄʟᴀssɪғɪᴄᴀᴄ̧ᴀ̃ᴏ: 18 anos
[ᴇɴ]
ᴀʀᴛɪsᴛ: Denise Stoklos (Irati, PR – Brazil)
ᴘʀᴇsᴇɴᴛᴀᴛɪᴏɴ: LECTURE – “Memories”
sʏɴᴏᴘsɪs: Denise Stoklos brings some reflections on the meaning of memory for culture. Thereunto, she contemplates the audience with four lecture-texts written especially for FIDS: “The need for a Festival”, “Each new performer in FIDS 2022”, “Me, Spectator” and “Social Responsibility”.
[ᴇs]
ᴀʀᴛɪsᴛᴀ: Denise Stoklos (Irati, PR – Brazil)
ᴘʀᴇsᴇɴᴛᴀᴄɪᴏ́ɴ: PONENCIA – “Memorias”
sɪɴᴏᴘsɪs: Denise Stoklos trae algunas reflexiones sobre el significado de la memoria para la cultura. Para eso, ella brinda el público con cuatro textos-ponencias escritos especialmente para el FIDS: “La necesidad de un Festival”, “Cada nuevo performer en este FIDS 2022”, “Yo Espectador” y “Responsabilidad Social”.
𝟬𝟰/𝟬𝟱/𝟮𝟮 • 𝗤𝗨𝗔𝗥𝗧𝗔-𝗙𝗘𝗜𝗥𝗔
ʜᴏʀᴀ́ʀɪᴏ: das 10h às 12h
PALESTRA (manhã) – “Ir a ti: raízes” com participação especial de Denise Stoklos
ᴀʀᴛɪsᴛᴀs: Luiza Fillus (Irati, PR – Brasil), Edson Santos (Irati, PR – Brasil) e Denise Stoklos (Irati, PR – Brasil)
sɪɴᴏᴘsᴇ: Denise Stoklos realiza uma conversa exclusiva com Luiza Fillus e Edson Santos. Ambos são os maiores responsáveis pelas produções culturais de Denise Stoklos em sua cidade natal e no estado do Paraná. Foram também fomentadores do Centro Cultural Denise Stoklos e do Acervo do Teatro Essencial, que se manteve durante muitos anos na UNICENTRO, em Irati. Esta conversa brinda o público com memórias e potências afetivas de Denise Stoklos e sua cidade natal.
sᴏʙʀᴇ ʟᴜɪᴢᴀ ғɪʟʟᴜs: Possui graduação e mestrado em Letras pela Universidade Católica do Paraná. Faz parte da Academia de Letras e Artes de Irati desde sua fundação. Durante muitos anos, foi Professora da UNICENTRO. É uma das maiores responsáveis pelo setor cultural na cidade de Irati e regiões ao redor. Criadora e mantenedora do Sebo Centenário.
sᴏʙʀᴇ ᴇᴅsᴏɴ sᴀɴᴛᴏs: Professor Associado da Universidade Estadual do Centro-Oeste, Unicentro. Tem experiência na área de Letras, com ênfase em Língua e Literatura Portuguesa, atuando principalmente nos seguintes temas: literatura portuguesa, leitura do texto literário e história das ideias linguísticas e literárias no Brasil. Dedica-se à pesquisa da dramaturgia lusa do século XIX. Produz eventos literários e culturais na cidade de Irati.
ᴍᴇᴅɪᴀᴄ̧ᴀ̃ᴏ: Davi Giordano (São Paulo, SP – Brasil)
ᴄʟᴀssɪғɪᴄᴀᴄ̧ᴀ̃ᴏ: 18 anos
[ᴇɴ]
ᴀʀᴛɪsᴛs: Luiza Fillus (Irati, PR – Brazil), Edson Santos (Irati, PR – Brazil) and Denise Stoklos (Irati, PR – Brazil)
ᴘʀᴇsᴇɴᴛᴀᴛɪᴏɴ: LECTURE – “Go to you: roots” with Denise Stoklos’ special participation
sʏɴᴏᴘsɪs: Denise Stoklos has an exclusive conversation with Luiza Fillus and Edson Santos. Both are the major responsible for Denise Stoklos’ cultural productions in her hometown and in the state of Paraná. They were also promoters of the Denise Stoklos Cultural Center and the Essential Theater Collection, which remained for many years at UNICENTRO, in Irati. This conversation provides the audience with memories and affective powers of Denise Stoklos and her hometown.
[ᴇs]
ᴀʀᴛɪsᴛᴀs: Luiza Fillus (Irati, PR – Brasil), Edson Santos (Irati, PR – Brasil), y Denise Stoklos (Irati, PR – Brasil)
ᴘʀᴇsᴇɴᴛᴀᴄɪᴏ́ɴ: PONENCIA – “Ir a ti: raíces” con la participación especial de Denise Stoklos
sɪɴᴏᴘsɪs: Denise Stoklos realiza una charla exclusiva con Luiza Fillus y Edson Santos. Ambos son los mayores responsables por producciones culturales de Denise Stoklos en su ciudad natal y en el estado de Paraná. Fueron también fomentadores del Centro Cultural Denise Stoklos y del Acervo del Teatro Esencial, que se mantuvo durante muchos años en la UNICENTRO, en Irati. Esta charla brinda al público memorias y potencias efectivas de Denise Stoklos y su ciudad natal.
𝟬𝟱/𝟬𝟱/𝟮𝟮 • 𝗤𝗨𝗜𝗡𝗧𝗔-𝗙𝗘𝗜𝗥𝗔
ʜᴏʀᴀ́ʀɪᴏ: das 10h às 12h
PALESTRA (manhã) – “Solo fértil, um método possível”
ᴀʀᴛɪsᴛᴀ: Ricardo Castro (Salvador, BA – Brasil)
sɪɴᴏᴘsᴇ: A palestra apresenta o método Solo Fértil, criado por Ricardo Castro, no qual o solo performer escolhe, desenvolve, confecciona e apresenta tudo o que existe no espetáculo: texto, direção, atuação, cenário, iluminação, figurino, maquiagem, sonoplastia e produção. Desde o tema a ser tratado até a maneira como será divulgado. Ricardo também trará algumas experiências vividas durante a criação dos seus sete espetáculos solo.
sᴏʙʀᴇ: Solo performer e fundador da Companhia de um Homem Só. Trabalhou com grandes artistas do teatro baiano. Integrou os grupos Teatro do Ornitorrinco e XPTO. Seu solo R$1,99 já foi apresentado em diversas temporadas por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte, e Buenos Aires, dentre outras. De 1999 até então, Ricardo escreveu, dirigiu e atuou nos espetáculos solo 2, Temporal, Quem souber morre, Sexo, drogas e axé music, Pelo humor de Deus e Quixeramobim.
ᴍᴇᴅɪᴀᴄ̧ᴀ̃ᴏ: Davi Giordano (São Paulo, SP – Brasil)
ᴄʟᴀssɪғɪᴄᴀᴄ̧ᴀ̃ᴏ: livre/span>
[ᴇɴ]
ᴀʀᴛɪsᴛ: Ricardo Castro (Salvador, BA – Brazil)
ᴘʀᴇsᴇɴᴛᴀᴛɪᴏɴ: LECTURE – “Fertile Soil, a possible method”
sʏɴᴏᴘsɪs: The lecture presents the Fertile Soil method, created by Ricardo Castro, in which the solo performer chooses, develops, builds, and presents everything that exists in the show: text, direction, acting, scenery, lighting, costumes, makeup, sound design, and production. From the topic to be addressed to the way it will be publicized. Ricardo will also bring some experiences lived during the creation of his seven solo shows.
[ᴇs]
ᴀʀᴛɪsᴛᴀ: Ricardo Castro (Salvador, BA – Brasil)
ᴘʀᴇsᴇɴᴛᴀᴄɪᴏ́ɴ: PONENCIA – “Solo-Fértil, un método posible”
sɪɴᴏᴘsɪs: La ponencia presenta el método Solo-Fértil, creado por Ricardo Castro, en el cual el solo performer elige, desarrolla, confecciona y presenta todo lo que existe en el espectáculo: texto, dirección, actuación, escenario, iluminación, vestuario, maquillaje, sonido y producción. Desde el tema que se tratará hasta la manera como será promocionado. Ricardo también traerá algunas experiencias vividas durante la creación de sus siete espectáculos solo.
𝟬𝟲/𝟬𝟱/𝟮𝟮 • 𝗦𝗘𝗫𝗧𝗔-𝗙𝗘𝗜𝗥𝗔
ʜᴏʀᴀ́ʀɪᴏ: das 10h às 12h
PALESTRA (manhã) – “Solo performance em trânsito por poéticas latino-americanas”
ᴀʀᴛɪsᴛᴀ: Carolina VirgÜez (Brasil-Colômbia)
sɪɴᴏᴘsᴇ: A atriz colombo-brasileira Carolina Virgüez abordará os caminhos, entrecruzamentos e trânsitos que deram origem ao espetáculo “Susuné: contos de mulheres negras”, assim como refletirá sobre temas, como: latinidade, memórias, identidades, trânsitos poéticos e criações provocadas por nossos sentidos originários.
sᴏʙʀᴇ: Atriz, tradutora e professora. Em teatro, recebeu os prêmios Molière, Mambembe, Shell, Questão de Crítica e APTR (os três últimos com Caranguejo Overdrive). Junto à Cia Bufo-Mecânica, apresentou-se na Royal Shakespeare Company, com a peça “Two Roses for Richard”. Em cinema, trabalhou em Hollywood com Bill Condon na “Saga Crepúsculo”. Entre seus mais recentes filmes estão: “Veneza”, dirigido por Miguel Falabella, e “Casa Flutuante”, produção portuguesa que estreia em março de 2022.
ᴍᴇᴅɪᴀᴄ̧ᴀ̃ᴏ: Davi Giordano (São Paulo, SP – Brasil)
ᴄʟᴀssɪғɪᴄᴀᴄ̧ᴀ̃ᴏ: livre
[ᴇɴ]
ᴀʀᴛɪsᴛ: Carolina VirgÜez (Brazil-Colômbia)
ᴘʀᴇsᴇɴᴛᴀᴛɪᴏɴ: LECTURE – “Solo performance in transit through Latin American poetics”
sʏɴᴏᴘsɪs: The Colombian-Brazilian actress Carolina Virgüez will address the paths, intersections, and transits that gave rise to the show “Susuné: tales of black women”, as well as reflecting on themes such as: Latinity, memories, identities, poetic transits, and creations provoked by our original senses.
[ᴇs]
ᴀʀᴛɪsᴛᴀ: Carolina VirgÜez (Brasil-Colômbia)
ᴘʀᴇsᴇɴᴛᴀᴄɪᴏ́ɴ: PONENCIA – “Solo performance en tránsito por poéticas latino-americanas”
sɪɴᴏᴘsɪs: La actriz colombo-brasileña Carlina Virgüez tratará de los caminos, entrecruzamientos y tránsitos que originaron el espectáculo “Susuné: cuentos de mujeres negras”, así como reflexionará sobre temas, como: latinidad, memorias, identidades, tránsitos poéticos y creaciones provocadas por nuestros sentidos originarios.
𝟬𝟳/𝟬𝟱/𝟮𝟮 • 𝗦𝗔́𝗕𝗔𝗗𝗢
ʜᴏʀᴀ́ʀɪᴏ: das 10h às 12h
PALESTRA (manhã) – “Processos criativos da solo performance no contexto da contemporaneidade”
ᴀʀᴛɪsᴛᴀ: Elias Andreato (São Paulo, SP – Brasil)
sɪɴᴏᴘsᴇ: O ator de longa trajetória, Elias Andreato, compartilhará procedimentos de seus processos criativos em Solos Performances, como “Arap” (2019), “Van Gogh” (2021), “Outros Eus” (2018), “O Veneno do Teatro”, dentre outros. Em especial, Andreato revelará algumas de suas experiências ao ensaiar e dirigir Denise Stoklos no atual espetáculo “Abjeto-Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos” (2022).
sᴏʙʀᴇ: Elias Andreato é um importante ator de teatro, cinema e televisão. Trabalhou com grandes dramaturgos e diretores do teatro brasileiro. Já recebeu importantes prêmios, como: “Prêmio Shell”, “Prêmio IBEU”, “Associação Paulista de Críticos de Arte” e “Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo”. Atualmente, é diretor do espetáculo “Abjeto-Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos”.
ᴍᴇᴅɪᴀᴄ̧ᴀ̃ᴏ: Davi Giordano (São Paulo, SP – Brasil)
ᴄʟᴀssɪғɪᴄᴀᴄ̧ᴀ̃ᴏ: livre
[ᴇɴ]
ᴀʀᴛɪsᴛ: Elias Andreato (São Paulo, SP – Brazil)
ᴘʀᴇsᴇɴᴛᴀᴛɪᴏɴ: LECTURE – “Creative processes of solo performance in the context of contemporaneity”
sʏɴᴏᴘsɪs: The long-term actor Elias Andreato will share procedures of his creative processes in Solos Performances, such as “Arap” (2019), “Van Gogh” (2021), “Other I´s” (2018), “The Theatre Poison “, among others. In particular, Andreato will reveal some of his experiences when rehearsing and directing Denise Stoklos in the current show “Abjeto-Subject: Clarice Lispector by Denise Stoklos” (2022).
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ᴀʀᴛɪsᴛᴀ: Elias Andreato (São Paulo, SP – Brasil)
ᴘʀᴇsᴇɴᴛᴀᴄɪᴏ́ɴ: PONENCIA – “Procesos creativos del solo performance en el contexto de contemporaneidad”
sɪɴᴏᴘsɪs: Actor de larga trayectoria, Elias Andreato, compartirá procedimientos de sus procesos creativos en Solos Performances, como “Arap” (2019), “Van Gogh” (2021), “Otros Yo” (2018), “El Veneno del Teatro”, entre otros. En especial, Andreato revelará algunas de sus experiencias al ensayar y dirigir Denise Stoklos en el actual espectáculo “Abjeto-Sujeto: Clarice Lispector por Denise Stoklos” (2022).
𝟬𝟴/𝟬𝟱/𝟮𝟮 • 𝗗𝗢𝗠𝗜𝗡𝗚𝗢
ʜᴏʀᴀ́ʀɪᴏ: das 10h às 12h
PALESTRA (manhã) – “#artistaDEFpresente”
ᴀʀᴛɪsᴛᴀ: Estela Lapponi (São Paulo, SP – Brasil)
sɪɴᴏᴘsᴇ: Uma conversa franca e aberta sobre o constante reinventar-se na Arte. A artista compartilhará experiências de sua trajetória na arte e como driblou o contexto inclusivista do mercado cultural, criando espaços de atuação necessários para artistas diversos. Ela também revelará como nasceu “Corpo Intruso” e sua performatividade “Zuleika Brit”, o conceito que criou em 2009, quando morou na Itália, que é objeto e sujeito de prática investigativa até hoje.
sᴏʙʀᴇ: Performer e videoartista paulistana. Tem como foco de investigação artística: o discurso do corpo com deficiência, a prática performativa e relacional (público), o trânsito entre as linguagens visuais e cênicas, dentre outros. Desde 2009 realiza práticas investigativas a partir do conceito que criou: “corpo Intruso.” e sua performatividade foi contemplada pelo Edital PROAC Prêmio Histórico em Artes Visuais 2021.
ᴍᴇᴅɪᴀᴄ̧ᴀ̃ᴏ: Davi Giordano (São Paulo, SP – Brasil)
ᴄʟᴀssɪғɪᴄᴀᴄ̧ᴀ̃ᴏ: livre
[ᴇɴ]
ᴀʀᴛɪsᴛ: Estela Lapponi (São Paulo, SP – Brazil)
ᴘʀᴇsᴇɴᴛᴀᴛɪᴏɴ: LECTURE – “#artistDEFpresent”
sʏɴᴏᴘsɪs: A frank and open conversation about constantly reinventing oneself in Art. The artist will share experiences of her trajectory in art and how she dribbled the inclusive context of the cultural market, creating necessary spaces of action for different artists. She will also reveal how “Intruder Body” and her performativity “Zuleika Brit” was born, the concept she created in 2009, when she lived in Italy, which is the object and subject of investigative practice to this day.
[ᴇs]
ᴀʀᴛɪsᴛᴀ: Estela Lapponi (São Paulo, SP – Brasil)
ᴘʀᴇsᴇɴᴛᴀᴄɪᴏ́ɴ: PONENCIA – “#artistaDEFpresente”
sɪɴᴏᴘsɪs: Una charla franca y abierta sobre el constante reinventarse en el Arte. La artista compartirá experiencias de su trayectoria en arte y cómo superó el contexto inclusivista del mercado cultural, creando espacios de actuación necesarios para artistas diversos. Ella también revelará como nació “Cuerpo Intruso” y su performatividad “Zuleika Brit”, el concepto que creó en 2009, cuando vivió en Italia, que es objeto y sujeto de su práctica investigativa hasta hoy.
